So nutzen Sie Ihre Stil-Superkraft: Von der Moderedakteurin der Mail in den 1980er Jahren GAIL ROLFE

Meine Lippen klebten immer wieder an meinen Zähnen, ich hatte keine Ahnung, was ich mit meinen Händen oder Beinen machen sollte. Und wie um alles in der Welt sollte ich gleichzeitig posieren und lächeln?

Mein erstes Model-Shooting als neue Moderedakteurin dieser Zeitung war ein Hauch von Angst und ich war erleichtert, als alles vorbei war.

Doch wenn man sich die Bilder fast 36 Jahre später ansieht, erzählen sie eine andere Geschichte. Mit meinen dicken Haaren, dickeren Schultern und meiner kraftvollen Hands-on-Hips-Haltung verkörpere ich eine kühle, ruhige Gelassenheit.

Das Geheimnis? Auf die Kleidung kommt es an. Wir schreiben das Jahr 1986 und das war das Besondere an der Mode der 1980er – es ging darum, Selbstvertrauen auszustrahlen. Die Hochhaus-Stilettos, das nach hinten gekämmte Haar, der auffällige Schmuck und die scharf geschnittenen Blazer mit Schulterpolstern sprachen von Erfolg und Anspruch.

(Und ich habe gelernt, dass dieser Trick funktioniert, auch wenn Sie ihn nicht wirklich selbst fühlen.)

Power Dressing spiegelte eine neue Ära der weiblichen Ermächtigung wider, als immer mehr Frauen in von Männern dominierte Branchen eindrangen und sich daran machten, die gläserne Decke zu durchbrechen.

„Power Dressing spiegelte eine neue Ära weiblicher Ermächtigung wider, da immer mehr Frauen in von Männern dominierte Branchen eindrangen und sich daran machten, die gläserne Decke zu durchbrechen“, schreibt Gail Rolfe

Der Trend durchdrang auch die Populärkultur mit starken Protagonisten im Anzug in Shows wie Dallas, Dynasty und später Melanie Griffiths Working Girl.

Wir hatten schließlich eine Premierministerin, und ich selbst wurde erst mit Mitte 20 – einem Alter, in dem meine Mutter die Arbeit aufgegeben hatte, nachdem sie mich bekommen hatte – befördert, um die gesamte Modeabteilung einer überregionalen Zeitung zu leiten.

Und was für eine Zeit, in dieser Branche zu arbeiten. Die 1980er waren die glorreichen Jahre der Mode, mit der Geburt der Supermodels (Linda Evangelista und Christy Turlington standen Ende des Jahrzehnts bekanntermaßen nicht für weniger als 10.000 Dollar auf) und dem Aufstieg provokanter Designerlabels wie Dolce & Gabbana und Prada.

Ich bin also begeistert, dass diese überschwängliche Ära mit einem Knall zurück ist – und ich vermute, dass viele andere Frauen in meinem Alter es auch sein werden.

Ein Blick auf die Catwalk-Trends für Herbst/Winter bestätigt mit Nachdruck, dass eine neue Liebesbeziehung zu den 1980er Jahren in vollem Gange ist. Korsettierte Taillen waren bei Balmain, Versace und Dior zu sehen, Modelle wurden bei Chanel und Gabriela Hearst in übergroße Strickwaren gehüllt, und große, kühne Schulterpolster bestimmten die Kollektionen von Balenciaga, Dolce & Gabbana und Louis Vuitton.

Einige Modeexperten sagen, wenn Sie sich erinnern können, wann Sie einen Trend zum ersten Mal getragen haben, sollten Sie ihn beim zweiten Mal vermeiden. Aber ich bin anderer Meinung. Tatsächlich würde ich sagen, dass jetzt mit 63 – einem Alter, in dem Frauen so oft als unsichtbar gelten – der perfekte Zeitpunkt ist, um das Selbstvertrauen der 1980er Jahre zu nutzen. Schließlich dürfen diese Klamotten alles andere als unauffällig sein.

Ich habe im Laufe der Jahre eine Theorie entwickelt: dass jede Frau ein paar „ewige Trends“ hat – die Stile, die wirklich zu ihr passen, die sie immer wieder tragen kann, mit ein paar Anspielungen auf die Moderne, um gut auszusehen und sich gut zu fühlen. Vergessen Sie Modeerscheinungen – wahrer Stil entsteht, wenn Sie verstehen, was zu Ihnen passt.

„Im Laufe der Jahre habe ich eine Theorie entwickelt: dass jede Frau ein paar „ewige Trends“ hat“, erklärt Gail

Für mich, wie für so viele Frauen, die in den 1980er Jahren volljährig wurden, wird Power Dressing nie seinen vertrauensbildenden Reiz verlieren.

Vor diesem Hintergrund beschloss ich, mein erstes Model-Shooting von 1986 nachzubilden, wobei ich Kleidung verwendete, die heute in den Geschäften erhältlich ist. Wir sind dem Geist und der Stimmung jedes Looks treu geblieben, wobei wir bedenken, dass ich nicht mehr 27 bin.

Es war eine bittersüße Erfahrung. So sehr ich die Nostalgie genieße, ist es schwer, daran erinnert zu werden, wie unterschiedlich die Welt einen 27-Jährigen zu einem Sechzigjährigen sieht.

Unabhängig davon, ob Sie ein Moderedakteur sind, es gibt einen Punkt, an dem Sie dieselben Geschäfte betreten, die Sie seit 40 Jahren besuchen – von gehobenen Boutiquen und Harvey Nichols bis hin zur High Street – und es ist, als ob Sie nicht dort wären alle. Die Zeiten, in denen Ihnen das Ladenpersonal zu Hilfe eilte, sind längst vorbei.

Dieses Gefühl der Bedeutungslosigkeit kann eine schwierige Anpassung sein.

Rückblende: Gails Artikel in der Daily Mail im Oktober 1986, in Power-Dressing-Outfits im Stil der 80er Jahre

Manchmal hat man das Gefühl, dass die Mode sich von einer Fülle von Möglichkeiten zu einer Fülle von Regeln und Einschränkungen gewandelt hat – diese ärgerlichen Proklamationen wie „Du kannst Jeans nicht über 40 tragen“ oder „Bikini sind ein No-Go nach 30“.

Tatsächlich beginnt jede Aussage, die mit diesen selbstbewussten Worten beginnt: „Was man nicht darüber tragen sollte . . .’ verdirbt langsam die Freude am Verkleiden. Wer hat entschieden, dass Frauen ein Mindesthaltbarkeitsdatum haben sollten?

Diese Einstellung ist für mich besonders beleidigend, da ich jetzt das Gefühl habe, mehr beitragen zu können und mehr wahres Verständnis dafür zu haben, was zu mir passt, als je zuvor.

Wie jeder andere hatte auch mein Leben Höhen und Tiefen. Ich verbrachte 14 Jahre mit einem Partner und 21 mit einem anderen. Ich habe eine erstaunliche Tochter und zwei Stiefkinder, die ich verehre. Ich habe meinen Vater 2014 an Demenz verloren, einen engen Freund 2017 an Krebs und 2009 wurde bei mir Brustkrebs diagnostiziert.

Für manche mag es frivol und leichtfertig erscheinen, aber in meinen schlimmsten Tagen hat mich meine Liebe zur Mode nie im Stich gelassen. Ich habe gelernt, wie Kleidung wichtiger denn je werden kann, wenn es an einem Tiefpunkt ist.

Es gab kein Herumlungern in Trainingshosen (außer an Chemo-Tagen). Stattdessen zog ich meinen marineblauen Blazer, meine Seidenbluse und meine Jeans an und sagte, es sei „business as usual“.

Joan Collins schnappte sportliche Puffschultern im Stil der 80er Jahre und ahmte damit den „Power-Dressing“-Trend nach

In den 1980er Jahren gab es eine rote Powerjacke von Catherine Walker, zu der ich immer griff, wenn ich einen Schub brauchte – meine Rüstung gegen einen schlechten Tag. Jetzt können wir uns alle ein wenig von der modischen Unterstützung dieses Jahrzehnts aneignen. Wer erinnert sich nicht gerne an eine Zeit, in der wir uns gut gefühlt haben?

Ich bin schon lange fasziniert von der transformativen Kraft von Kleidung, Make-up und Haaren.

Als Teenager sammelte ich Vintage-Ausgaben von Vogue, Harpers & Queen, Cosmopolitan und allen anderen Hochglanzmagazinen, die ich auf Flohmärkten finden konnte.

Aber es war die Daily Mail, zu der ich mich schon in jungen Jahren hingezogen fühlte. Ich konnte mich mit den Modeseiten identifizieren und wollte wie das Model Harriet Close sein, die in all ihren Anzeigen für Femail auftauchte.

Ich wechselte vom Studium am London College of Fashion zur Arbeit bei der Bibel der Modebranche, Drapers Record, bevor ich die Fleet Street betrat. Ich war 22, als ich 1981 stellvertretende Modejournalistin bei der Mail wurde – dem Jahr, in dem Lady Diana Spencer Charles heiratete und Prinzessin Diana wurde.

Plötzlich war Mode auf den Titelseiten. Alles, was die Prinzessin trug, wurde unter die Lupe genommen, seziert und diskutiert. Femail führte einen Dienstplan, bei dem ein Mitarbeiter Tag und Nacht verfügbar sein musste, um für die Nachrichtenredaktion zu überprüfen, was sie trug.

Während der London Fashion Week war mein Leben ein Wirbel aus Empfängen und Partys. Diejenigen, die von Margaret Thatcher in der Downing Street 10 abgehalten wurden, wurden nur von Prinzessin Dianas eigenen Fashion Week-Partys im Kensington Palace um eine berichtenswerte Attraktivität konkurriert.

Margaret Thatcher war eine totale Überraschung. Witzig, charmant und persönlich viel weicher, als ihr Auftreten in der Öffentlichkeit vermuten ließ.

Das französische Designhaus Nina Ricci zeigt seine Haute-Couture-Linie für Frühjahr/Sommer 1985 in Paris

Ich hatte auch das Glück, Prinzessin Diana bei mehreren Gelegenheiten zu treffen, einige informell. Sie war nur ein oder zwei Jahre jünger als ich, und wir teilten die Liebe zu den Kleidern der Designerin Catherine Walker. Zeitweise besaßen wir sogar das gleiche Outfit. Auch ich war in einer schwierigen Beziehung, fühlte also eine gewisse weibliche Verwandtschaft, als ihre Ehe in Schwierigkeiten geriet.

Ich werde nie eine Abendveranstaltung vergessen, an der ich 1988 teilnahm, als Diana von einem sehr jungen Prinz William begleitet wurde.

Sie trug einen schockierend pink-gelben Catherine-Walker-Satinrockanzug, aber es war für jeden offensichtlich, dass sie geweint hatte, und ihr dicker Kajal-Eyeliner betonte die Tränenflecken.

Von namhaften Designern habe ich viele getroffen. Es war üblich, nach einer Catwalk-Show hinter die Bühne zu gehen, um dem Designer zu gratulieren. Einige, wie Valentino, veranstalteten kleine informelle Mittag- oder Abendessen, während Dolce & Gabbana, Armani, Hermes und Versace riesige Abendessen für bis zu 500 Personen veranstalteten. Es war eine mutige, glamouröse neue Welt.

Nach 14 Jahren verließ ich die Mail, um eine freiberufliche Karriere zu verfolgen, für Tatler zu arbeiten und ein Buch über Absätze – eine lebenslange Leidenschaft – für Vogue zu schreiben. Heutzutage arbeite ich als Stylistin und helfe Prominenten und normalen Frauen, in jedem Alter gut auszusehen.

Ich schätze immer noch die vier Schnittbücher, die jedes Stück enthalten, das ich geschrieben habe – von einer kleinen Nachrichtenmeldung bis zum Start des Modespecials, das die Umstellung auf Farbseiten ankündigte.

Und meine Lieblingsoutfits habe ich auch behalten: ein mehrlagiges Seidenkleid von Tomasz Starzewski, ein trägerloses Cocktailkleid von Alistair Blair und Forever-Pieces von Catherine Walker. Alles zu besonders zum Verschenken, auch wenn sie jetzt nicht passen.

Bei so vielen Erinnerungen war es eine emotionale Rückkehr ins Mail-Studio. Wir hatten es sogar geschafft, die Visagistin aus dem Original-Shooting zu buchen.

Aber es war der Schnitt und das Gefühl der Jacke von Veronica Beard Miller Dickey (Hauptbild) mit ihrer eingeklemmten Taille und den definierten Schulterpolstern (hier gepaart mit einem All Saints-Kleid mit Animal-Print), die mich vor Nostalgie schaudern ließ. Ich spürte, wie sich meine Körperhaltung verbesserte, als ich es anzog.

Ich brauchte den figurbetonten Animal-Print-Rock aus den 1980er Jahren des Original-Shootings (oben) nicht – das Midikleid, das ich dieses Mal trug, fügte ein Gefühl von Weiblichkeit und eine schmeichelhaftere Silhouette hinzu.

Valerie Harper als Elizabeth ‘Liz’ Farrell in Farrell for the People, rockt einen Power-Blazer im Stil der 80er Jahre

Ich weiß, es mag weit hergeholt klingen, aber allein durch das Tragen dieser vertrauten, kraftvollen Styles wurde mir wieder einmal eine innere Schicht aus Stahl bewusst, ein gewisser „Leg dich nicht mit mir an“-Geist. Sich für den Erfolg zu kleiden, wie wir es früher nannten, kann die Unsichtbarkeit verhindern, die sich einschleicht, wenn wir diese Meilenstein-Geburtstage passieren.

Ich versichere Ihnen, dass es etwas Magisches gibt, das Selbstvertrauen zu stärken, wenn Sie in die Stile meiner bevorzugten Modeära eintauchen. (Nicht zu vergessen ein paar moderne Optimierungen.)

So sehr ich das Hauptfoto des Original-Shootings verehrt habe, auf dem ich einen Rockanzug mit Hahnentrittmuster von Shirley Wong (ganz links) trug, halte ich es für heute für zu förmlich. Es passt nicht zu der Art und Weise, wie sich mein Lebensstil in den vergangenen Jahren verändert hat.

Trotzdem würde ich das moderne Äquivalent, eine Karen Millen Jacke (links), in meine Garderobe aufnehmen und sie mit ausgestellten Jeans oder weiten schwarzen Hosen kombinieren.

War mein stilvoller Schritt zurück ein Erfolg? Ich denke, mit ein paar Optimierungen, einigen Berücksichtigungen für einen sich ändernden Lebensstil, einem älteren Körper und einem zeitgemäßen Ansatz war es das.

Meine Generation ist die erste, die den Wunsch hat, so lange wie möglich so gut wie möglich auszusehen. Ja, wir haben den Vorteil von Haarfärbemitteln, Bewegung und Make-up. Aber es sind Kleidungsstücke, die Ihre Stimmung wirklich heben. Hier fühle ich mich so kraftvoll und ausgeglichen, wie mein 27-jähriges Selbst aussieht.

• Finden Sie Gail Rolfe auf Instagram @myageisirrelevant